Em 1944, guardados em um sótão nos arredores de Estocolmo, encontravam-se catalogados e organizados 124 diários e mais de 1200 pinturas. Tratava-se da obra da artista plástica sueca Hilma af Klint.
Desde então, alguns estudiosos têm se debruçado sobre este nome. "Precursora do abstracionismo", "uma mulher independente", "médium", "séria e asceta"... São muitas as possibilidades de reduzir a obra de Hilma a apenas uma de suas inúmeras faces.
A vida de Hilma af Klint não deveria estar restrita ao produto de sua obra. Sua biografia e o desenvolvimento de seu processo criativo envolvem temas de ordem da ciência espiritual, da alquimia e geometria, e o contexto histórico em que se desenvolveu - a virada do século XIX para o XX, atravessando duas Guerras Mundiais. Deixou no seu testamento o pedido de que sua obra só fosse revelada vinte anos após sua morte, mesmo assim foi preciso mais do dobro deste tempo para que alguém se interessasse pelo assunto.
O livro As cores da alma - a vida de Hilma af Klint é a primeira biografia da artista escrita no Brasil e procura mostrar a personalidade de Hilma como síntese de suas experiências e existência, sem reduzir a incontestável força de sua arte a apenas uma de suas esferas. Assim, o leitor poderá tomar conhecimento da infância de Hilma, da sua aproximação com movimentos espiritualistas na virada do século, da sua formação como pintora na Academia Real de Belas Artes, da independência financeira sustentada como pintora de paisagens e retratos, da formação de seu grupo de estudos espiritualistas De Fem, do encontro com Rudolf Steiner, entre outras passagens de sua vida.
O livro é lançado no contexto da primeira exposição de Hilma no Brasil, na Pinacoteca de São Paulo. Escrito pela artista plástica, terapeuta biográfica e arte educadora Luciana Pinheiro Ventre, o relato traz luz à ainda escassa bibliografia produzida em torno da artista, mesmo em outros idiomas. É uma oportunidade, setenta e cinco anos após sua morte, para o público brasileiro conhecer Hilma, cujo legado entrou tardiamente na história da arte.
Formato: 16×23
208 páginas
ISBN: 978-65-5361-229-7
